Сегодня у нас в гостях талантливый художник Ксения Собянина, она поделится своими мыслями о мире искусства, своём вдохновении и творческом опыте. С раннего возраста Ксения увлекалась рисованием, и её путь в искусстве стал уникальным. Мы решили узнать, как она определяет свой стиль, какие материалы и техники предпочитает, а также как справляется с трудностями на протяжении своего творческого пути. Приготовьтесь к увлекательному разговору о том, как девушка создает свои уникальные произведения и что в её жизни значит искусство.

— Ксения, как Вы начали заниматься искусством? Что вдохновило на этот путь?

— В раннем дошкольном возрасте я смотрела мультфильм, который захотела нарисовать в движении. Первый рисунок я нарисовала за пять минут. Процесс для меня был лёгким и свободным, как дыхание. Рисунок получился очень реалистичным.

— Какие материалы и техники Вы предпочитаете использовать в своих работах?

— Материалы использую любые: холсты разных форматов, ПВХ, стены, сталь, пластик. Техники тоже применяю разные. Работаю со всем, что поможет мне создать уникальный продукт. Предпочитаю использовать аэрографию, живопись по холсту всех форм: масло, акрил и многое другое.

— Как Вы определяете свой художественный стиль? Изменялся ли он с течением времени?

— Мой стиль можно охарактеризовать как реализм, который постоянно совершенствуется и добавляется. Я использую нано-идеи, которые показывают, что будет в дальнейшем.

— Как Вы выбираете темы для своих работ? Что вдохновляет на создание новых произведений?

— В первую очередь, я всегда внутри себя прислушиваюсь, что бы мне хотелось создать именно сейчас. Потом начинается уже сам процесс творения.

— Как выглядит ваш день, когда Вы работаете над новой картиной?

— Творческий день обычно выглядит в режиме: создание и ещё раз создание картины. В этом плане я не умею практически устраивать «передышки». В основном увлекаюсь так, что могу простоять, не отходя от картины часов 8–10 часов. Но со временем немного научилась делать себе моменты отдыха и в творческие дни.

— С какими трудностями Вы сталкиваетесь в процессе создания картин?

— Я не сталкиваюсь с трудностями. Сразу визуально и с предварительным планированием и просчётом понимаю, как примерно будет выглядеть картина. В этом плане художник – это тот же шахматист или математик.

— Как Вы справляетесь с творческими блоками?

— У меня творческие блоки бывают очень редко. И в тех случаях, когда слишком переусердствую. Если такой блок появился, мне просто нужно заняться другой деятельностью и в скором времени я интуитивно чувствую новую тягу работать над этим проектом. Так получается вновь уникальная картина.

— Как Вы решаете, когда работа завершена?

— Чувствую, что работа завершена на уровне интуиции. Мысленно вижу: вот то, что нужно. Для меня это один из лучших этапов в творчестве, когда ты видишь итог создания своего творения.

— Как Вы относитесь к критике ваших работ?

— Я могу отличать конструктивные замечания от негативных оценок. Конструктивная критика для меня является возможностью для роста и улучшения своего творческого навыка.

— Как Вы думаете, что делает искусство успешным или значимым?

— Значимое искусство должно быть оригинальным и отражать уникальную точку зрения автора, также вызывать эмоции у зрителей и помогать им задуматься о чём-то важном в жизни.

— Как Вы воспринимаете реакцию зрителей на ваши работы?

— Я воспринимаю реакцию зрителей на мои картины, как отражение их жизненного опыта, что помогает мне понять: насколько эффективно передана моя идея через творчество.

— Каковы ваши цели и планы как художника в будущем?

— Совершенствовать свои творческие навыки и своего уникального стиля. Также планирую исследовать новые техники и ставлю перед собой очень высокие цели.

— Какие изменения в мире искусства вас волнуют или вдохновляют?

— Меня вдохновляют новые направления и эксперименты современного искусства.

— Как Вы видите будущее своего творчества и искусства в целом?

— Искусство будет продолжать развиваться, и я внесу свой вклад в его развитие и разнообразие.

— Чем Вы занимаетесь кроме искусства?

— Вне искусства мне нравятся путешествия, хорошая музыка. Также у меня есть интерес найти свою тональность и ритм в пении. Кроме того, я ищу свой вид спорта.

— Если бы у вас была возможность поработать с любым художником в истории, кто бы это был и почему?

— Леонардо да Винчи. Он мне близок по духу: универсальный гений эпохи Возрождения, проявивший себя в живописи, науке, анатомии, архитектуре, инженерии и изобретательстве. Его самые известные произведения искусства, которые меня сильно впечатлили – «Мона Лиза» и «Тайная вечеря». Он оставил богатое наследие после себя в виде чертежей и описаний различных изобретений, таких как велосипед, самодвижущаяся повозка, водолазный скафандр, парашют и другие.

— Есть ли у вас советы для начинающих художников?

— Начинающим художникам я посоветую не бояться экспериментировать и искать свой стиль, не обращать внимания на страх перед ошибками. Также важно учиться у профессионалов, но не забывать о своей индивидуальной точке зрения. Эти советы помогут стать уникальным художником.

— Ксения, в каких конкурсах и выставках вы принимали участие?

— Участвовала в нескольких международных конкурсах и фестивалях, в которых занимала призовые места на международном уровне. Также участвовала с картинами на международных аукционах. Одной из картин, представленных на аукционе, стала картина «Абстракция ночного города».   В 2021 году приняла участие в фестивале международных талантов в Великобритании «GOLDEN TIME TALENT», в котором приняли участие художники из 71 страны мира, а работы оценивались более 50 жюри из 18 стран. В данном фестивале были представлены две мои картины «Нано концепт» и «Пума» сделанные в технике аэрографии на ПВХ, занявшие первые места. В этом году с 15 мая по 15 июня состоялась Международная выставка современного искусства «Запах цвета» в городе Москве. В данной выставке была представлена моя картина «Сияние граней». Также эта картина представлена на Международной выставке современного искусства «Мысль сквозь цвет», которая проходит в городе Москве с 16 июня по 16 июля.

— Какие проекты у вас состоялись и запланированы на ближайшее время?

— Проектов у меня много: это как рисование на холстах, так и создание дизайнерской, объёмной росписи на стенах в жилых помещениях. Также планирую принимать участие в конкурсах, выставках и аукционах.

Наше интервью с Ксенией приблизилось к завершению. Мы узнали о её подходе к искусству, вдохновении и творческом опыте. Мы увидели, как она стремится к оригинальности и развитию. Разговор с Ксенией напоминает нам о том, что искусство – это не только способность создавать, но и способ самовыражения, развития творческих навыков, а также интересный способ познания и отражения окружающего и внутреннего мира. Мы желаем ей огромных успехов в будущих проектах и надеемся, что её работы продолжат удивлять и вдохновлять людей по всему миру. Спасибо, Ксения, за этот вдохновляющий разговор!

 Беседовала Юлия Непомнящая

Фото предоставлены Ксенией Собяниной